Dans Library Copy Do Not Remove, JJ Weihl (Discovery Zone) fait un portrait enchanteur numérique de la réalité, tissant ensemble le matériel et l'immatériel pour révéler qu'ils sont, en réalité, deux aspects d'une même réalité. Dans l'univers de Weihl, la nature et la technologie ne sont pas ennemies, mais se créent mutuellement dans une danse infinie de sens et de réflexion. Initialement créée en son spatial pour le planétarium Zeiss-Groß de Berlin, Library Copy Do Not Remove est un mythe de création pour l'univers simulé. Cependant, il ne s'agit pas d'une fantaisie aride, bostromienne et masculine d'une réalité numérique dépourvue des mystères de la nature. Au contraire, Weihl insiste sur le fait que l'auditeur laisse place à la réalité impressionnante du monde naturel au sein du cadre d'une simulation. Si notre monde est simulé, alors la simulation doit être capable de créer la beauté et la splendeur de la nature. De cette manière, Weihl engage une alchimie ambiante, appelant à une grande réconciliation entre la nature et la technologie, tout en nous invitant à réfléchir à la manière dont l'expérience d'une conscience humaine transcendante pourrait exister en leur sein. Composées alors que Weihl finalisait son deuxième album, Quantum Web, les chansons de Library Copy Do Not Remove reflètent un état d'inspiration et d'exaltation mêlé d'appréhension face à la création musicale pour un espace aussi unique. Elles ont été façonnées grâce à l'Ambisonics, un format audio spatial directionnel, diffusé par un dispositif de 49 haut-parleurs. Conçu pour la scène, Library Copy Do Not Remove n'a jamais été pensé comme un album à proprement parler, mais plutôt comme une expérience tridimensionnelle.