Dans Amasia : Anamibia Sessions 2 de Melvin Gibbs, il endosse les rôles de compositeur, d'arrangeur, de collagiste, d'interprète et de chef d'orchestre - tout en fusionnant des enregistrements qui s'étendent sur des décennies, mettant en vedette un éventail interdisciplinaire de collaborateurs, en un composite dont l'amalgame d'idées transcende toute catégorisation. Amasia déplace l'attention des expérimentations électroniques solo de Gibbs vers le domaine de l'assemblage de grands ensembles, recontexualisant des performances enregistrées dès 2006 dans le cadre de sa productioncontemporaine et des contributions en studio de ses collaborateurs en 2024-2025. Les résultats palpitants retrouvent, par exemple, l'inimitable guitariste Pete Cosey qui a enregistré ses parties en 2006 déchirant des leads distordus aux côtés de l'orgue du pilier du clavier de jazz expérimental John Medeski (à partir de 2006) sur une performance de batterie par l'omnivore Greg Fox (à partir de 2024). Les sessions temporellement transplantées de Gibbs défient l'espace et le temps, mais sa production et son montage - en plus de sa programmation de batterie, qui s'inspire de tout, de la production de rap actuelle aux accents frénétiques de la musique électronique contemporaine - cohésent l'oeuvre en une mosaïque de voix qui témoigne de sa vision de compositeur moderne en quête d'horizon. Dans son rôle de fer de lance d'Amasia, Melvin Gibbs s'est inspiré de la production et du montage de Teo Macero et Miles Davis sur des albums emblématiques tels que Bitches Brew et On The Corner - l'album Agharta servant d'inspiration principale pour la création de l'album. Gibbs a commencé à assembler méticuleusement Amasia pour coïncider avec le cinquantième anniversaire d'Agharta en 2025, un album dont les atmosphères expansives et les expérimentations agnostiques informent son travail à ce jour.