Mélange de fragments vocaux queer rebelles, de percussions trompeuses et de vibrations martelées, la première collaboration d'upsammy et Valentina Magaletti vibre d’impatience. Les prémices de Seismo sont nées d'une commande du Rijksmuseum d'Amsterdam, qui voulait créer la bande-son d'une exposition du Museum Boijmans van Beuningen de Rotterdam. Le duo ne voulait pas aborder cette collaboration à la légère. Arpentant le labyrinthe de salles du musée, ils ont enregistré divers sons percussifs improvisés avec leur arsenal de microphones, utilisant l'espace pour nourrir des rythmes et des textures qui ont ensuite été sculptés en vignettes électroacoustiques. Ce n'était pourtant que le point de départ. Au fil de leurs performances communes, le projet a évolué et Seismo a pris forme. Le duo avait trouvé un concept esthétique marquant, utilisant principalement des instruments à percussion numériques et acoustiques pour brouiller les frontières entre leurs rôles et créer une tension entre le synthétique et l'authentique. L'album final est un jeu de tension fantasmagorique entre ses différents éléments conflictuels : harmonie et dissonance, aléatoire et prévisible, ouverture et contrainte. Seismo n'est pas la première expérience d'upsammy en termes d’observation de son environnement en quête de révélation. Sur son deuxième album acclamé, Germ in a Population of Buildings (2024), la DJ, productrice et artiste multidisciplinaire basée à Amsterdam a construit ses rythmes complexes et atypiques ainsi que ses mélodies étranges autour d'une structure moderniste d'enregistrements de terrain collectés dans divers paysages urbains, opposant des lignes de basse puissantes à des sonorités subtiles et microscopiques. De son côté, l'avant-gardiste italienne Magaletti, installée à Londres, a appliqué sa logique unique à d'innombrables projets, collaborant avec des artistes aussi divers que l'icône de la batida Nídia, le groupe de hardcore-dub Moin, l'écrivaine française Fanny Chiarello et le savant britannique de la basse, Shackleton. Depuis des années, elle aborde la batterie avec un regard critique, cherchant à déconstruire les idées reçues, une démarche particulièrement visible dans A Queer Anthology of Drums (2020). Les perspectives nuancées des deux artistes se fondent harmonieusement dans Seismo, une suite vertigineuse de huit déclarations excentriques, à la fois fragile et affirmée, vaporeuse et précise. Seismo est un album qui se nourrit de l'énergie générée par ses juxtapositions : la tension et l'anticipation dissipées par des mouvements rapides et hyperactifs, et les rythmes finement ciselés perturbés par une couche de microsons indistincts, à peine perceptibles. C'est une collaboration qui donne l'impression de deux esprits se défiant sans s'affronter, chacun observant depuis son point de vue unique et imaginant un troisième paysage façonné par des vibrations optimistes et queer.